中国最早的电子音乐 86版《西游记》原声音乐大赏

原标题：中国最早的电子音乐 86版《西游记》原声音乐大赏

无论你是70后，80后还是90后，无论你现在喜欢的是韩剧还是美剧，儿时的每一个暑假总有一部国产电视连续剧让你守在电视机前。没错，它就是86版《西游记》，这部电视剧伴随着我们大部分人的成长，每当那熟悉的旋律响起，无数回忆都会泛起。不过时至今日，你是否知道这部电视剧的原声音乐还是？合成器，贝斯，架子鼓加上琵琶和古筝等等，这么多种类的音乐混合在一张原声带中，早在1986年的时候便开创了在电视剧中电子音乐和民乐及管弦乐结合的先河。

《西游记》的原声带共收录了14首歌曲和33首配乐，不过在当时并没有发行这么一张专辑，很多都是后来人们从电视剧中录制出来的，所以不少配乐已经不是真正意义上的纯音乐，而是混合了电视剧中的音效，甚至还有对白，不过这并不影响我们欣赏这部经典音乐。在2008年出版的这张专辑中收录的配乐大多是第一次在剧中出现时录制的，后面再有重复出现的时候就没有录制。配乐的名字大多是根据当时的剧情取的，五个字的歌名也很有古诗的感觉。33首配乐中有一些旋律有些重复，但是在乐器使用和曲调编排上都有所不同，也值得细细品味。

《西游记》中也许最不出名的就是作曲家许镜清老先生了，低调的他已经为我国100多部影视作品配乐，不过最出名的仍要数这一部。《西游记》音乐创作内涵之丰富、旋律之优美、剧情与音乐契合之到位，至今在国产音乐中仍旧是翘楚。许镜清老先生的作曲水平体现了他高深的文化素养，代表了新中国老一代音乐家们的艺术水平，86版的电视剧中不同的音乐不下10余种，且在现在都能体会其中的妙趣横生。可以说单从这个背景音乐看就足以说明那个年代曲艺家们对中国文化的深刻理解和对当时社会的有机结合，使得86版电视剧的音乐亦幻亦真，老少咸宜，通俗易懂又不失名著身份。成为了新中国电视剧的一块招牌。虽然当年电视剧中特效略显落后，不过高水平的配乐和演技弥补了不足，多年后的新版《西游记》中仍然沿用了这一系列主题曲，足见经典程度。

《敢问路在何方》

这首歌在中国的通俗程度实在难以量化来形容，你可以喜欢各种流派的音乐，喜欢各种形式的电视剧，但是只要这段前奏一响，所有人都能跟着唱出来。作为电视剧主题曲，它取得了空前的成功，现在看来，在那个刚刚改革开放的年代就引起了新民歌的革命、通俗音乐的理念。《敢问路在何方》已经成为《西游记》的标志性音乐，旋律高亢苍凉，意境恢宏深邃，淋漓尽致地描绘出取经路上的艰难和师徒四人百折不回的风貌，使人不禁为之动容。

《大圣歌》

本曲为中央电视台1988年大型电视连续剧《西游记》第三集《大圣闹天宫》孙悟空跳出八卦炉后的插曲，也是非常具有代表性的一首音乐。我们现在听到的86版由阎肃作词，胡寅寅演唱，唱法在当时已经是非常流行，加上架子鼓和电子声效，在当时已经是非常前卫的音乐，如今听起来仍然为那个年代能创作出这样的音乐感叹。

虽然这首歌后来被不少人翻唱过，不过仍然不及当年版本的经典。片头几句“哈哈哈”已经把孙悟空的威风潇洒形象演绎得活灵活现，随后电闪雷鸣的声效和富有节奏的鼓声，听着让人颇有些热血沸腾的感觉。“哈……腾云驾雾，追风逐电，一个跟头，十万八千，火眼金睛，铜头铁肩，威风凛凛，大圣齐天！”

《天竺少女》

这是《西游记》歌曲中最具有挑战性的创作，在中国的神话剧中如何表现印度音乐，是必须要解决的课题。八十年代，印度有很多歌曲在中国流行，因此不会有借用不了的素材。每个国家每个民族都有它独特的音乐风格，而且一听便知道是属于哪个国家甚至哪个民族的，因此要抓住它们的“特殊性”而不是“普遍性”，来夸大它们的“特殊性”，就像画漫画像一样，尽量夸大一个人的特征，就会更像那个人。印度音乐不像中国民歌小调尽可能回避偏音“发”、“西”，而很多地强调这两个音。《天竺少女》中“发”这个音被不厌其烦地强调，还有“西”；另外就是地方特色的口头语，比如说藏族歌曲经常有“呀啦里索”之类的等等，让人一听就能够联想到那个民族，《天竺少女》中“沙里瓦”重复出现，很具有印度味儿；另外，李玲玉唱腔模仿得很像印度女声那种感觉。

《取经归来》

作为功成圆满的西游记大结局，大调性的音乐往往给人完满的感觉。配乐开头采用混声合唱，气势浩瀚，仿佛有种普渡众生的情怀，而且直接完全采用《西游记》片头音乐的素材，给人首尾兼顾的完美的感觉。歌曲主歌的动机又来自于主题歌《敢问路在何方》的副歌主题，更具有音乐与音乐的连贯和系列性，没有孤立感，听众也能感到它确实是《西游记》的音乐。歌曲之所以有听觉上的冲击是因为作者大胆采用突破性的不规整乐段，第一段是坚持在小调上，第二段“又一条征程”起突然转大调，风格很明朗，随后就是在大小调之间来回变化，给人很不稳定的因素，其实这是最出彩的地方，歌词正好表达的是一种叙述一路艰辛坎坷的故事，因此这样的作曲恰如其分地表达了歌词的意思，第三段“人生总有限”起，坚定地在大调上，一片灿烂辉煌，心情舒畅，最后是强结尾，给人光辉和气魄，也能煽动起听众的气氛，而且配乐中的亮色也是这里，鼓点加快一倍，似乎给人感觉是迈着轻松矫健的步伐大踏步地朝前走去。歌曲配器一直有合唱做背景，很显气势和“大歌”风度！

《女儿情》

这首音乐有些类似现在的古风，不过在那时并没有刻意的概念，听起来也相对自然，把一些西洋唱法也结合在女声中，听起来却十分自然。歌词由杨洁导演所作，简单扼要地就能概括出故事经络、女王柔情、唐僧志坚三点。作曲家许镜清先生倚词谱曲，聪明地只用了很简单的一段素材就发展成了一首非常动听的歌曲。

许镜清先生高明的音乐手法，让音乐很自然地转调，更加自然委婉地转到“说什么王权富贵、怕什么戒律清规”高潮句，很有力度，音乐形象变化了，也是刚柔并济的需要。然而在这短短的两句里，再次完全拷贝主歌的四句头，柔情蜜意、娇嗲含情，体现主题“女儿情”，因此很微妙的作曲方法和技巧显示了作曲家运用之娴熟和功力之深厚。

刘 浏