原标题：高胡大师余其伟：挑战面前，不能当鸵鸟
余其伟广东音乐演奏组
提起广东音乐，就不能不说到高胡大师余其伟，他被称为“广东高胡第三代传人”，是当代广东音乐的领军人物。他所领衔的“余其伟广东音乐演奏组”成立41年来，足迹遍布海内外，是艺术水准最高的广东音乐五架头组合。
4月8日、9日，一连两场“高胡大师余其伟广东音乐演奏组音乐会”将为星海音乐厅“年度音乐大赏”打响“头炮”，“五架头”完美合体，将给乐迷带来《步步高》、《月圆曲》、《连环扣》、《幻海情天》等广东音乐名曲。
日前，余其伟接受了广州日报以及广娱大本营(微信号:gzrbgydby)的电话专访。电话那头，余其伟谈到了自己对广东音乐的一往情深，他用“平民意识、俗世感情”来解析广东音乐的特点，而谈到广东音乐受到的冲击，他表示绝不能当鸵鸟，要在坚定继承广东音乐传统的前提下，目光向外，汲取营养。
知多D:
余其伟&“余其伟广东音乐演奏组”
余其伟，出生于1953年，广东开平人，中国音乐家协会会员。曾获第二届“羊城音乐花会”、全国民族器乐独奏观摩演出会优秀表演奖第一名，首届全国广东音乐演奏邀请赛冠军，首届中国金唱片奖等奖项。1992年被国务院表彰为“我国表演艺术突出贡献专家”，获政府颁发之终身津贴待遇。他现任香港演艺学院中乐系主任，被称为“学者型艺术家”、“艺术家型学者”。他的演奏被赞誉“意境优美而高远，具诗意的幻想和哲思之深沉”。
“余其伟广东音乐演奏组”成立于1975年，以高胡大师余其伟为主奏，还包括椰胡演奏家文传盈、箫笛演奏家伍国忠、扬琴演奏家潘伟文、秦琴演奏家林丹虹。五个组员，五种乐器，又称“五架头”。多年来一直坚持合作，五个人心有灵犀，坐在一起就能上手演出。41年来，该演奏组的足迹遍布海内外，是合作时间最长、合作最默契、风格最地道、艺术水准最高的广东音乐五架头组合。
“我倔强地想要把广东音乐发扬光大”
广州日报：“余其伟广东音乐演奏组”当初是怎么成立的？演奏组成员有着相同的背景吗？
余其伟：那时我才20出头，热爱民乐和乡土艺术，倔强地想要把广东音乐发扬光大。当时我从广东人民艺术学院(星海音乐学院的前身)毕业分配到广州乐团（广州交响乐团前身），团里以演奏交响乐为主，但设置了广东音乐演奏组。41年来沧海桑田，最初的成员有的出国，有的改行，有的过世，只剩下我和椰胡演奏家文传盈。演奏组不断调整，有新成员加入，他们都是星海音乐学院的师弟师妹。
广州日报：这个组合已经有41年了，红过脸吗？
余其伟：最初这个演奏组也没有打我的名头，后来社会上讲名气、讲头衔，才在这个演奏组前面加上了我的名字。我非常感恩这些师弟师妹们跟着我坚持这么多年，多则41年，少的也有二三十年。要知道，文艺界大家各有所长、各有个性，并不是那么容易黏合。我跟每一个成员都红过脸，但都是为了艺术而争论，所以大家也都不恨我。
广州日报：为什么是五架头，而不是三架头、七架头、九架头？
余其伟：五架头，是广东音乐人在长期的音乐实践中，总结出来的最合适的、最经典的组合形式，一般由高胡、椰胡、扬琴、秦琴和箫五种乐器组成。这其实与西方经典的室内乐形式比如弦乐四重奏、铜管五重奏很相似。三人组合也行，但音乐就不够大气丰富；七人、九人、十一人组合也行，但队伍一大，成本就高。五人组合，数量适中，所用乐器正好包括了民族音乐中的吹、拉、弹（打，因为会比较雄伟有气势，所以暂时不放在室内乐中），而且音色协调平衡，每个人也有独特丰富的表现力，在舞台上摆位时也能摆出好看的半月形。
广州日报：五架头这五种乐器如何分工？
余其伟：一些广东音乐的老前辈是这样比喻的：五种乐器就像人体的不同部位。处于最中间的扬琴就像人的骨架，起着稳定节奏的作用，扬琴的两支琴竹，就像组合的指挥棒；左边第一位的高胡，音色清丽优美、表现力丰富，就像柔软光滑的皮肤；高胡旁边的椰胡，淡泊谦虚、声音浑厚，总是如影随形地配合着高胡；最右边的洞箫，就像人体的血管和脉络，无孔不入地渗透到每一处；而洞箫旁边的秦琴，就像椰胡配合高胡那样，以鱼丝弦的柔和烘托着扬琴清脆的钢丝线乐音。五种乐器，就是这样各司其职，各展所长，少了谁都不行。
“在即兴演奏中展现东方音乐的魅力”
广州日报：和西方的室内乐相比，广东音乐五架头在配合时有什么讲究？
余其伟：西方的室内乐讲究节奏和每个音符的绝对精准，但民乐室内乐并不刻意追求音符的精准，它别有一种即兴演出过程中产生的东方音乐的魅力，讲究你高我低，如果我觉得你演奏的声音很高很漂亮，我就故意让自己低下来；也讲究你密我疏，如果你的演奏有很多丰富密集的变化，我就让自己的演奏疏朗一些；还讲究你繁我简、你快我慢、你强我弱等等，其实就要求大家在合作时根据需要加以变化。
广州日报： 4月的音乐会，是演奏组近年来在广州本地不多见的专场演出，有哪些曲目？
余其伟：有《昭君怨》、《双星恨》、《连环扣》、《柳浪闻莺》、《春风得意》等20余首名曲，各有特点，我都很喜欢。需要特别指出的是，民乐演奏家通常擅长不止一种乐器。比如，我们这个广东音乐演奏组中，伍国忠要演奏笛子和洞箫，秦琴演奏家林丹虹还要演奏小三弦和中阮，我和文传盈除了高胡和椰胡外，还要演奏二弦和竹提胡，这样，五个人的演奏乐器一定超过了十种，我们会根据不同的曲目进行不同的音乐表现。
“广东音乐讲究平民意识、俗世感情”
广州日报：“余其伟广东音乐演奏组”近年来足迹已经遍布海内外，能谈一下广东音乐的影响力吗？
余其伟：广东音乐的第一个黄金时代在上世纪三、四十年代，以何柳堂、丘鹤俦、吕文成为代表，《旱天雷》、《步步高》、《雨打芭蕉》等都是当时流传下来的名曲。广州、香港、上海、天津、沈阳，都有研究和演奏广东音乐的音乐社。尤其是上海和香港，商业很发达，茶楼和舞厅里都有广东音乐做伴奏，不断推出的唱片也加速了广东音乐的传播。又因为华侨，广东音乐传播到了美国、加拿大、新加坡、马来西亚、泰国，当时广东音乐是具有世界性影响的新乐种。上世纪80、90年代，广东音乐面临了新的挑战，一方面来自西方的音乐，一方面是来自北方的、外省的音乐。
广州日报：作为当代广东音乐的领军人物，您能谈一下广东音乐的传统和特点吗？
余其伟：领军人物我不敢当，大师这个称号我也不敢认，我只是默默做好自己的事情。传统广东音乐的文化品格和美学特征，可以用八个字来总结：平民意识、俗世感情。广东音乐较少像中原文化、北方音乐那样深厚苍凉、追求使命感、讲究批判精神，广东音乐多写津津有味的日常生活、花鸟虫鱼，所以它亲民、亲切、通俗、朗朗上口，比如《步步高》，全世界都懂。
但是在现代受到西方音乐还有外省音乐冲击的情况下，我们不能当鸵鸟。本土也有一些争论，有一些老前辈坚守老祖宗的传统，但讲究过头了也很麻烦。在“地球村”的当今世界，互相学习、汲取营养，才能实现音乐生态的新的平衡。况且，广东音乐本来就是个很开放的乐种。《步步高》就是吕文成当年在上海的舞厅里，借鉴了西方舞曲写出来的。
广州日报：现在广东音乐人才“南下北上”，您当初为什么去了香港呢？
余其伟：2004年，香港演艺学院中乐系的主任退休，向全球招聘，最终我被选中了。当时我想自己在广州做广东音乐已经30年了，我也很热爱这片土地，但是如果有香港这样一个更加国际化的平台，我可以看得更多、学得更多，所以我就到了香港。事实上，这12年来，我也充当了广州和香港之间的音乐桥梁，我邀请广东音乐的专家去香港讲座、讲学，我自己也多次回广州演出，两地的广东音乐越来越红火，我非常高兴充当了广州和香港之间的音乐桥梁。