傅文俊观念摄影作品解析：以抽象手法创造生命灵魂

傅文俊，国际当代艺术家，中国当代观念摄影的代表人物之一，他的观念摄影作品以摄影图像为创作基础，大胆地进行艺术加工和绘画、抽象美的探索，从纯粹视觉角度表达其观念，形成了他独有的创作风格，其观念摄影作品在国内外有着广泛的影响力。

有人说傅文俊的观念摄影作品很难理解，但为什么他频频受邀参与国际重要展览，并屡次获得国际奖项，受到普通民众和国际当代艺术界的喜爱与认可？作为中国观念摄影艺术的领军人物、中西方当代艺术交流的积极推动者和参与者，傅文俊艺术创作的独到之处在哪里？如何才能理解他的观念摄影作品？

傅文俊观念摄影作品《公元前350年》

傅文俊观念摄影作品《花花世界》

研究傅文俊的观念摄影，不能仅站在摄影的角度和范围去考量，而应该在更大的语境中去分析，才能更系统、更深入地把握住其观念摄影的本质。傅文俊在摄影艺术中不断创新，对审美样式和艺术语言不断加以突破；在对中国传统文化和哲学思考的充分认识与感悟基础上，他将中国传统绘画作为一种元素融入观念摄影作品中，展现出空灵、安静、肃穆、庄重而富有禅味的世界，表达出艺术家独有的情感经验、生命体验和美学追求。在傅文俊的作品中，他尝试对现代图像处理、造影技术加以运用，甚至利用医学射线造影成像技术来营造图像的特殊氛围，比如其观念摄影系列作品《他心通》，就是这方面尝试的结果，作品以特殊的画面效果展现出社会交往中人们的不同面孔以及背后的社会和文化思考。在傅文俊的观念摄影作品中可以经常看到东西方文化元素相互交融的影像，它们常常能够触动人的原初心灵，极具视觉冲击力和震撼力。以《公元前350年》、《云里雾里》、《花花世界》、《裙带关系》等为代表的作品，将中国传统形象与西方雕塑元素加以相互关联和结合，以看似天马行空的大跨度穿越与合璧极大地拓宽了人们的想象空间。

傅文俊观念摄影作品《裙带关系》

傅文俊观念摄影作品《云里雾里》

傅文俊的某些观念摄影作品并不刻意流露表白个人观念，而是站在客观的角度，将普通人看来简单的图像，用艺术的眼光和表现手法糅合在一起，启发观者去探索图像背后的深意，在更高层面实现心灵的碰撞，这样往往会有更为深远的影响。《穹顶之下》正是这样的一幅观念摄影作品，傅文俊将普通的穹顶造型和人物形象放置在同一画面内，运用灰白色调，以冷静的姿态与观者共同思考当今世界的环境质量问题。

傅文俊观念摄影作品《穹顶之下》

在傅文俊近年的作品中，还不难发现他对摄影媒介中非形象观念艺术的深入研究和付诸于作品实践的种种体会。对于形象的表现，傅文俊不拘泥于完全的有形、也非完全的无形，而是在其观念摄影中寻求一种介乎似与不似、有形与无形之间的效果，提供一种模糊的暗示与隐喻。同时，傅文俊在保留摄影艺术基本特质的前提下，融入绘画式的构图与色彩，让平面空间延展出多维视觉感，为观念摄影作品的理解提供了多层面、多角度的解读可能。《碎片》、《意趣》等观念摄影作品正是傅文俊在这方面的佳作，介乎于有形与无形间的画面效果更强烈地释放出个人化的情感与述说，更体现出世界摄影艺术在抽象表现、艺术价值、审美意味方面的创新和先锋意识。

傅文俊观念摄影作品《碎片》

傅文俊观念摄影作品《意趣》

傅文俊的作品有想法、有精神、有角度，把不同的视觉经验融合在观念摄影作品中。他将平常人们熟视无睹的一些形象通过主观的归纳集中呈现出来时，则能传达出一种强烈而与众不同的视觉效果，给观者留下深刻的感受，引发一系列的体悟。我认为傅文俊的摄影实现了一种新的美学，我特别喜欢他作品里对于美的发现和创造性的呈现。不同事物甚至是不相干的事物，在他的心中发生某种碰撞之后，就诞生出一种新的意境，创造出一种相当与众不同的美。

傅文俊之所以能够在国内外取得很高的艺术成就，首先要归功于他大胆的创新思维，突破传统艺术的束缚，多视角表现人间诸相，重视艺术作品中承载着社会和文化含义的具体图像、具体事件和具体行为，以抽象手法创造生命灵魂的创作思路，展示影像内在的无穷魅力，从而将观念摄影推向艺术的更高境界。对傅文俊观念摄影的探究，我们还应在他的观念摄影作品本身中获得感受和启发，可以说，理解了傅文俊，也就理解了观念摄影。