梁山灯戏“热思考”

原标题：梁山灯戏“热思考”

?获得全国第十一届“群星奖”金奖的梁山灯戏《招女婿》剧照 （梁平县文保中心供图）

梁山灯戏作为一个地方剧种，独立门户，能传承到今天，真是匪夷所思。“梁山灯戏”与川剧中“灯戏”有什么不同？有没有渊源？两者是一个剧种吗？是先有“川剧灯戏”，还是先有“梁山灯戏”？

“灯戏”又叫花灯，具有很强的观赏性。否则，古往今来的人不会车水马龙去观看，唐诗宋词也不会浓墨重彩去描写；而以花灯命名的“花灯戏”或“灯戏”，也同样具有很强的艺术魅力。不然，像宋真宗这样的“真龙天子”也不会摇銮摆驾去欣赏。

不信，请看反映这段故事的京剧《打龙袍》中李国太是如何唱的：“好一个忠良的小包拯，你为哀家巧扮花灯。待到诸事安排定，我就把你的官职往上升……”

一、结缘灯戏

前不久，重庆市文化研究院院长、非物质文化遗产保护中心主任刘德奉，重庆市散文学会会长刘建春，联合组织了一次很有意义的出行，采访梁平县非物质文化遗产保护项目，使我有机会近距离接触了“梁山灯戏”，体会到了灯戏艺术的巨大魅力。

吾乃四川人，出生南充市西充县。南充，川剧的重镇，“灯戏”的窝子。名丑陈全波表演的灯戏《做文章》《裁衣》《滚灯》等剧享誉蜀中，唱到北京，给毛主席、朱总司令、周总理和邓小平、杨尚昆等领导人演出过。因此，我热爱川剧包括其中的灯戏，那是有源头的。

1983年我从北方部队调入成都军区宣传部工作，正是四川省委振兴川剧的黄金年代，各类演出甚多，因工作关系，我是逢演必看。一进剧场，一听到那种特有的唱腔和锣鼓声，人就完全陶醉。不仅想起了儿时看戏的诸多细节，而且更感慨今天居然能看到陈书舫、周企何、杨淑英等名家的表演，近距离目睹他们的风采，于是又是一番激动。或许就是从那时起，我就认真研究起川剧的起源流派、名戏名角、表演风格和声腔体系等多方面的知识来。

明末清初四川等地发生了一场声势浩大的移民活动，川剧就是这场活动后上帝赐于川民的一份文化礼物。因为移民之后人群的重新分布和再次组合，必然会带来新的艺术形式和与之相适应的文化追求，这种追求在戏剧音乐层面就表现在她的“南腔北调”和兼收并蓄。巴蜀戏曲以前当然是单一的川调川曲，移民后，各地艺术家的同台演出，必然出现各显风流、五彩纷呈的局面。久而久之后，博采众长的艺术家们就倾力发展、精心打造出了后来的这种“高胡昆弹灯”五腔共和的唱腔体系：即以江西弋阳腔为基调的“高腔”，以京剧皮簧腔为基调的“胡琴”，以江苏昆山腔为基调的“昆曲”，以北方梆子腔为基调的“弹戏”，以巴蜀民歌俚曲为基调的“灯戏”了。

于是看川剧便可达到这样的艺木效果：足不出户，就能欣赏到长江中下游乃至北方部分地区的戏曲韵味，产生出“你方唱罢我登场，反认他乡是故乡”的视听感觉。试试看，不管你原籍祖郡何处，也不管你离乡背井多久，只要往川剧场里一坐，你就可能听到你喜欢或听过的乡音乡曲。这对一个移民之人或者离乡游子来说，那是多么美妙的艺术享受啊！

这就给川剧界和川剧艺术爱好者留下一个值得玩味的话题：川剧中的“灯戏”与梁山“灯戏”有什么不同？他们两者是一个剧种吗？若是不同剧种那是先有川剧中的灯戏，还是先有梁山灯戏？为什么梁山灯戏能独立门户存世到今天？这些问题，我们在这次采访中都找到了满意的答案。

二、细说灯戏

梁山灯戏是首批入选国家级非物质文化遗产名录的剧目，是全国的稀有剧种之一。她起源于明正德年间，迄今已有500多年的历史，因梁平县史称梁山县而得名。

梁山灯戏来源于群众的生活、生产实践。她汲取了民间文艺的精华，在声腔、乐器、表演形式等方面都有自己独特的艺术风格。她具有农民口头文学的风采，民歌、薅秧歌的音律，花灯、车车灯的舞姿，民间杂耍的技巧，是表现巴渝民间风情的综合性艺术。

更为独特的是，梁山灯戏在形成、发展、流传的过程中，其主要声腔“胖筒筒”调，形成了一个自南岭到秦岭、峨嵋至武夷山纵横几十万平方公里，跨越影响四川、湖北、湖南、贵州、江西、陕西、河南、闽西、皖南等十一个省区、数百个县，深入几十个剧种的“梁山调腔系”。这在地方戏曲声腔的传播发展史中，是极为罕见的。梁山灯戏目前尚存近200个戏目，其中40多个为新编、改编剧目，其余均为传统剧目。

川剧包括其中构成“五大声腔”之一的灯戏，也同样是经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录的剧种。虽然川剧的正式名称始见于清代后期，但早在明代中期即有戏班在省内各地演出，究其源头距今也有数百年历史。当然也有人将其追述到晚唐的“杂剧”、南宋的“川杂剧”、元明时期的“琴腔”存世的那个年代。由此可见，川剧包括其中所属的“灯戏”的历史，也同样是十分悠久的。

我与不少戏剧同仁就曾这样认为：是否有这种可能，川剧在早年的发展过程中，这种素以包容著称的剧种干脆采取“拿来主义的”态度，把产生于巴渝腹地，以当地民歌俚调、民间歌舞为主要特色的梁山灯戏尽收麾下，变成了自己家族中的一名成员，由“四腔同戏”而变成了“五腔共和”呢？再或者，梁山一带因地势平坦，物产丰富，素有“小天府”之称，丰衣足食的梁山人在自己“灯戏”的基础上，博收川剧包括其中灯戏的优长，倾力发展自己灯戏的特色，使梁山灯戏“一戏独大”，成为声名显赫的地方重要剧种呢？

因此，川剧灯戏与梁山灯戏一定是同根同源的。

从题材选取上看，川剧灯戏和梁山灯戏大都来自民间生活，歌颂丰衣足食，表现求福消灾，偏爱男婚女嫁，讽刺好吃懒做。有的剧目，两戏从剧名到内容都是基本一致的。

从声腔音乐上看，梁山灯戏与川剧灯戏也大体相似。梁山灯戏中的主要声腔音乐如“灯弦腔”“神歌腔”和“小调时曲”以及间场音乐、锣鼓经等，与川剧灯戏大体相仿。有的虽名称叫法不一样，但基本旋律节奏都是大同小异的。

再从表演风格上看，梁山灯戏与川剧灯戏都注重台词的口语化、情节的幽默化、人物的简洁化。强调夸张，突出嘻闹。一个崇尚“嘻笑闹，扭拽跳”；一个偏爱“妹儿俏，哥儿闹”。

由此看来，我这样认定：梁山灯戏与川剧灯戏本是一母所生，他们都来自巴山蜀水，都诞生在同一时代。或许是梁山灯戏的别具特色进入了川剧的“五腔共和”，或许是川渝的艺术沃土培育了梁山灯戏的一枝独大，成为“川音巴调”中一颗熠熠发光的明珠。如果今天我们硬要将两者分离开来，就好像当年米丘林嫁接的“梨苹果”，要分出谁是梨子、谁是苹果一样，困难太多了，意义也不大。

三、梁平看戏

百闻不如一看。

梁山灯戏不仅是供案头研究的学问，更是供舞台演出的剧种。采访时，我们观看了梁山灯戏的排练，欣赏了国家级代表性传承人陈德惠、阙太纯的现场表演和剧目录相，收获良多。

梁山灯戏的表演是妖艳的，又是清纯的；是大度的，又是细微的。只要看过他们演出的《送京娘》、《招女婿》两出小戏后，其感受就更加深刻了。

《送京娘》许多剧种都上演，但唯有梁山灯戏的表演那样细致入微，入情入理。故事说的是村姑京娘在祭祖途中遭遇歹徒欺侮劫拦，被赵玄郎（即赵匡胤）仗义相救，送返故乡。京娘为感恩戴德而示爱再三，玄郎却次次婉拒，巧妙避开。表现出一个有志男儿的君子本色。

为减轻京娘劳累，玄郎让京娘骑马，自己步行，而京娘却提出：“兄妹赶路急，何不同乘骑。”玄郎答：“倘若同乘骑，旁人要嫌疑。”京娘答：“如若人嫌疑，就说是夫……”“夫什么？”“夫……夫妻噻！”这一番半娇半嗔、半吞半吐的对话，在舞台表演时是多么地富有情趣。

特别是当二人进入一片桃林后，在追逐嬉闹中的京娘心生一计，故意将马鞭摔落，要玄郎帮助拾起。玄郎一身豪气，用脚尖轻轻一挑，便将马鞭抛向了京娘。京娘佯装：“哎哟”！玄郎关切地问：“打中哪里了？”京娘答：“打中你小妹的心了！”这时演员通过身段、眼神、语态交融的准确表演，把人物的“痴”“娇”二态刻画得入木三分。看到这里，你不能不为灯戏的魅力所折服，对这一对情义男女怜爱有加。

表演梁山灯戏的仅为一个县级剧团，但他们特别注重推陈出新，发展提高。《请长年》是川剧灯戏中的传统剧目，南充川剧团演出时我看过，印象美好，但万没想到梁山灯戏将它改编成《招女婿》后，更有一种“老树新花”之感。

原剧情是这样的：王大娘孀居多年，为找一个上门女婿，便通过请长年（劳工）的办法让女儿定下终身；而改编后的《招女婿》剧情变成了这样：三峡移民，果树栽培能手老龚落户梁平，被当地柚子专业户邱妈看中，请来传授技术，实际上是挑选上门女婿。邱妈的女儿柚花一见聪明厚道的龚师傅，情窦顿开，有意问道：“哎，小师傅，你叫啥名字啊？”龚师傅道：“我们三峡那边有个规矩，姓王的喊老王，姓张的喊老张，姓龚的嘛喊……”正欲往下说时，柚花脱口接到：“喊老龚（公）呗！”话音一出，顿觉不妥，又急忙改口道：“哎哟，哪个喊你老公嘛，哪个喊你老公嘛！我婆家都还没有，婚都还没结，哪来的老公嘛！”其时母亲便出来解围，说我们这一带的风俗是，遇到姓“龚”的,就喊老“弯”，“龚”（弓）不是“弯”的吗？于是故事围绕这个已经对上“话口”的“老公主题”，层层展开，步步深入，最后以大写意的婚庆洞房收场。该剧因改编和表演成功获得了国家群众文化的政府最高奖――“群星奖”金奖！

四、戏脉宏大

梁山灯戏能生存发展到今天，不是一件容易的事。该团团长何平谈起其中的甘苦，几次哽咽……

梁山灯戏像许多其它地方剧种一样，曾经辉煌过，也低落过。当下正是奋力求生存、谋发展，力争再创辉煌的重要时刻。

明清乃至民国时期，几百年间梁山灯戏红红火火，久盛不衰，产生了一大批好剧目、名艺人，影响到整个川东以至长江中下游地区的戏剧文化。但由于种种复杂的原因，建国后的梁山灯戏反而在一个较长时间内走向了衰微。党的十一届三中全会后，戏剧复苏，梁山灯戏也重放异彩。县里大力培养新人，一大批有识之士努力发掘、收集、整理剧目，解散多年的剧团重新组建，并坚持“小队伍、小剧目、小装备”的“三小”演出方针，深入乡镇和工厂企业、田间地头为普通百姓演出，使梁山灯戏重现生机。他们在原有百多部传统剧目的基础上，又改编或新创作了30多部剧目，在本市（省）以至全国汇演中多次获得重要奖项。

当下梁山灯戏境况如何？何平团长持担忧态度。他说，八十年代灯戏复苏时培养并涌现出的一批演职人员，当年二三十岁，现在也五六十岁了，大多唱不了、干不动了。而新一代演员的培养缺乏当年的环境条件，能出来挑大梁的不多，大有青黄不接之势。尤其对剧团实行了市场化的管理后，演出收入很低，演职员工资待遇更低。剧团留不住人，留住了人，也拴不住心。

更难解决的矛盾是，当今人们的文化艺术追求呈多元化，网络、电视节目夺走了大半个江山。许多年轻人没有养成一进剧场看戏剧、更别说看灯戏的爱好与习惯，即使你的灯戏是朵花，又能如何呢？

或许正因为如此，国家才设立有关机构管理此事，将有影响的剧种列入“非遗”保护项目，将有重要贡献的艺人确定为“非遗”传人，并给予一定的经济补助，让他们把“血脉”留住，把绝活传下来，让这些中华文化的瑰宝永存于世。

我是生活的乐观派，也是艺术的乐天派。三十年河东，三十年河西。大凡有生命力的艺术，在物质生活不断发展的今天都是不会消亡的。有辉煌的时候，就有低落的时候。低落不可怕，低落过后是辉煌。危机不可怕，危机与繁荣交替，潮涨与潮落并存。那才叫潮汐有定数、万物有轮回啊！

梁平不“凉”，梁平有幸。梁平不仅是经济发展的热土，更是文化艺术的热土。在这样的热土地上，如果说灯戏目前处于低潮，高潮还会远吗？只要巴人的血脉尚存，只要梁平、重庆等方面共同努力，梁山灯戏新一轮的春天就一定会到来！

（作者系重庆市作家协会副主席，重庆警备区政治部原主任、少将军衔）