艺术与技术的融合与协调

原标题：艺术与技术的融合与协调

钢琴的演奏技巧是一种清晰的，准确的演奏发音修养，优秀演奏者综合能力最重要的组成因素。任何一位钢琴演奏者想要完整而准确的演奏一首作品并且传达出作品蕴含的意义都必须经过技术的训练。只有掌握了演奏的技巧才能达到传递音乐的目的，才能达到艺术的层次，李政文做到了。李政文不仅具有高超的表演技术，而且可以把握住音乐的内涵，并且将高超的技术与音乐内涵相融合，对于一般的演奏者而言是很难做到。他的音乐总是让人充满了想象与期待，但从外表没有一个人觉得他是一位优秀的演奏者，但是当他的手指触碰琴键时，所有的一切便发生了根本性的逆转，平凡无奇的手指仿佛转换变为身姿曼妙的婀娜少女，在琴键上自由地舞动着。

音乐是流动的建筑，这种流动的感觉是由演奏者对演奏的控制力的强弱而造成的。指尖跃动的音符是否给人一种赏心悦目的感觉也取决于演奏者的技术，尤其对钢琴来说，更是如此。钢琴兼具技术性与艺术性双重特质，在钢琴的演奏与教学中，二者之间的关系既复杂，又玄妙。表面上二者之间存在着难以调和的矛盾，实质上又相互依赖、相辅相成，缺一不可。如果可以解决好钢琴演奏中的技术问题，优美的音乐自然地从指尖流淌出来，可以极大的增强钢琴演奏曲的张力，体现出艺术的表现力。;李政文专注的神态，娴熟的技法与动听的琴声得到了完美的融合，演奏技术与音乐艺术犹如太极中的阴阳两极巧妙地构成了一个整体，因而，当曲终时候，李政文总能赢得听众们热烈的掌声，曲终人不散。

演奏技巧是音乐艺术的承载者，音乐作品内容依靠技巧来表现，有赖于演奏者的技巧来演绎音乐的内涵。不同的演奏技巧对音乐的表现力也是不同的。钢琴演奏技巧有速度、力最，灵敏性。持久力、柔韧性等，这些技巧是钢琴演奏者最基本的条件，缺少技巧的钢琴演奏演奏出的不是美妙的音乐，如果不能归为噪音，那也是与艺术不搭边，充其量算是门外汉的杂乱敲击。如果演奏者不能把握住音乐的内涵，音乐的感染力，那么技巧再高超也不会将音乐淋淋尽致的演绎出来，指尖跃动的音符也不会扣人心弦，深入心田，更不会表现出音乐的张力和艺术的感染力，充其量充着为音乐，绝对谈不上艺术，演奏者也只能配得上匠师，称不上钢琴家。只有将技巧和音乐本身结合，让音乐中内涵与演奏技巧契合，让抽象的乐谱变成有生命的旋律，这样才能表现出音乐的意境，让听着如痴如醉，跟随曼妙的旋律，神游物外，曲终人不散，回味无穷，这才彰显了艺术的表现力、感染力以及张力。

对于钢琴而言，艺术和技术是互为表里的关系。艺术是内涵，是境界，是意境，而技术是工具，是手段，是物象。演奏技巧只是表现音乐的工具，只有将技巧完美的融入到音乐中，演奏技巧才能彰显出它的意义和价值。任何一首伟大的音乐作品，高超的表演技术以及深厚的音乐艺术必然同时存在。在音乐中，他的手指就是一切，艺术与技术通常难以兼备，但他两样都有。李政文将平凡与高雅，冷静与喧闹融合为一体。他总是会说：“当一位演奏者演奏完一首曲目后都会得到掌声，但是有的掌声是礼貌的掌声，有的掌声是发自内心的，” 音乐是文化传承的重要载体，也是民族文化精神的重要表现形式之一。音乐教育自古以来便是教育体系中的重点与核心，孔子所提倡的六艺教育，乐居第二，仅次于礼。李政文在多年的音乐学习与演奏中，深刻地认知音乐对学生的重要性，优美动听的音乐不仅可以给学生带来美得享受，还可以培养学生的审美情趣和审美能力，高雅的情操，健全的人格，促进学生的全面成长与终身发展。因此，李政文老师在教学与演奏中一直秉持着“兴于诗、立于礼、成于乐”的古训，执着地传达着他对音乐的理解。