原标题：彩虹合唱团：不只是制造“神曲”
从《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》到《感觉身体被掏空》，再到《春节自救指南》，一支名为“彩虹”的室内合唱团，将高雅的声乐作品与“网络神曲”做了出人意料的融合。
尽管也受到一些“不严肃”“太娱乐化”的质疑，但这支合唱团的走红，无疑拉近了高雅音乐和普通人的距离。
下个月，“彩虹”又要举办音乐会了，合唱团指挥兼作词、作曲金承志接受了记者的专访。
披着幽默的外衣，表达积极的情绪
去年，一首《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》忽然在网络上走红。出乎人们意料的是，一个演唱严肃作品的合唱团竟然把一首歌唱成了“神曲”。
在今年春节前夕的音乐会上，指挥金承志与台下的观众做了一个小小的互动：“你们春节回家会做什么？”“被逼婚。”“相亲。”……台下很快传来了回答。
当《春节自救指南》的歌声响起，观众立即爆发出笑声。整首曲子里，随便挑出一句歌词，几乎都能引起年轻人的共鸣，比如“找对象了没”“一个月工资有多少”“不才，A轮刚刚钱进来”……这首歌马上被视为专治父母逼婚、亲戚围堵等“春节顽疾”的“神曲”，在网络上热播。
“这是许多年轻人都有过的体验，我只是用音乐方式把它表达了出来。”金承志今年30岁，但用他自己的话说是“少年老成”。
将这种体验落诸音符，金承志只用了短短三四天的时间，但到底构思了多久就很难用时间去计算了。家里、车上、办公室、会议室，他几乎会在任何时刻进入创作的状态。金承志笑着说，这首曲子是自己30年来的人生写照，曲子里有自己的真人真事，也有朋友间的吐槽。
然而也有人评价，这不过又是一首无理取闹的作品，太过娱乐化，只是靠一层幽默的外衣来哗众取宠。对此，金承志并不在意，他并不认为带有娱乐性的曲子是无价值的。
“我想用一种幽默的方式激发听众的情绪，传递一种共鸣和抒发，这种共鸣不带有暴力，这种抒发也没有恶意。歌曲有自嘲有讽刺，但传递的价值观依然是积极的，比如，《春节自救指南》是让人们喊出属于自己的人生选择，而《感觉身体被掏空》是唱出年轻人对生活价值的一种主张。”
音乐是多面的，就像人的性格
金承志不喜欢被人贴上“神曲制造者”的标签。“我在写这些歌的时候，意识里并没有奔着‘神曲’这两个字去，否则我一定写不出这样的歌。”
其实，“神曲”只是金承志音乐作品的一部分。“音乐是多面的，就像人的性格。我有开朗的一面，有悲观的一面，或者搞笑的一面，我用不同的音乐表达自己的不同面。”
金承志把自己的创作分成三类。第一类，是《泽雅集》和《落霞集》两部套曲。《泽雅集》写的是金承志在故乡温州的泽雅山所见之景。一共有七首曲子，从引子到尾声，从夏末到初春，就像一篇淡雅的散文，天色、孩童、江川慢慢浸润，层叠交织，回味悠长。“这是我对故乡的怀念，是对归隐山野的向往，是我精神世界的反馈。”
第二类，是他对童年生活的描述，勾画他对成长路上一些美好情感的追念，如《外婆》《彩虹》《天空》等。《外婆》的歌词透着温情：“第一张风筝飞上了天空，第一首童谣伴我入梦，第一次我开口叫外婆……”
第三类，才是那些源自当下生活、轻松幽默的作品，如《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》《五环之歌》《感觉身体被掏空》《春节自救指南》等。
“在我心里，这些类型的曲子并没有高下之分，也许100年后被人们记得的是《张士超》，也有可能是《泽雅集》，谁也不知道，时间会给出答案。”
从观众中来，到观众中去
随着多首“神曲”的走红，彩虹室内合唱团的音乐会变得一票难求。
有团员担心，观众是否都是冲着那几首“神曲”来的，而忽略了其他作品。金承志却很自信：“我相信，听过我们音乐会的观众，都会成为真正的粉丝。”
这份自信不仅来源于《张士超》横空出世之前，彩虹合唱团实际上已拥有一批忠实粉丝，更因为在每一场音乐会上，合唱团都会精心设计一些独特的现场体验。
在金承志看来，音乐会未必只能是一场让观众正襟危坐的演出。为了增强演出的现场体验，他会在音乐会上安排一套“组合拳”：在观众静静端坐一连听了好几支严肃曲目后，各式各样的有趣互动和返场表演就会适时出现。
有一次返场表演时，金承志让团员们从台上撤下来，台上只剩下他一个人，他对台下观众说：“今天我们一起来合唱。”全场观众欢唱了他们的保留曲目《彩虹》。
出乎金承志意料的是，观众不仅能背谱，还自发地分了声部。此时，乐团成员们从观众席中出现，拉着观众们的手上台。“我们想表达的是，自己和观众一样，我们本从观众中来，又到观众中去，你我他并没有分别。”
曾有观众说，看彩虹音乐会就像看了一场电影，从伤心落泪到温暖、喜悦、狂欢，不同的情绪都会体验到。
“任何艺术形式要想保持生命力，都应该想办法吸引年轻观众，合唱也是如此，我们用音乐真诚地与观众对话，不是刻意讨好，而是想让更多人感受合唱艺术的美好。”金承志说。
指挥不是将军而是木匠
彩虹合唱团诞生于2010年，最初由金承志和两位校友一同创办，取彩虹五彩斑斓之意。
整个团里只有7人是毕业于音乐学院的“专业人士”，男生绝大多数都是“零基础”，而且还是“理工男”，各自忙完工作，定期就聚在一起排练。乐团会定期招新，标准有三条：熟读五线谱，声乐能力强，外语能力可以加分。
合唱团排练时完全不像台前人们所看到的那样好玩，而是十分枯燥。金承志觉得，自己就像个木匠，更多时候就是在帮团员一点点改进咬字，反复训练音准和节奏。为了把声乐基础打磨扎实，也为了某种“净化”的状态，直到临近演出，他才会把表演性的东西告诉团员。
“台上能做的其实很有限，95%的工作都在幕后。”金承志说，“其实指挥和乐手没有多大的不同。指挥不是别人眼中的将军，我觉得更多的就是教练，是‘木匠’，他的使命就是帮助团员更好地理解曲子，让每一名团员都焕发光彩，成为主角。”
在一些团员眼里，这位教练“很有一套”。在他们的谱子上，常常会出现这样有趣的提示：“用全世界最强的音量吹之”“炸观众一脸”。金承志解释说，这么做是因为西方古典音乐里用一套固定的表情术语记谱，又大多是意大利文，这对非音乐科班的人来说不太好懂。标上一句这样的中文，他们瞬间就明白了，情绪也会调动起来，“心头画出一条彩虹”。
对话
人的嗓音是世界上最好玩的乐器
上观新闻：您私下里喜欢听哪些音乐？
金承志：最喜欢的是巴赫的作品，很耐听，每一次都会听到不同的东西。其实我听的东西很杂，评书、京韵大鼓、昆曲，都爱听，小时候对我影响最大的是越剧，因为我妈妈是越剧票友。
上观新闻：会听其他合唱团的作品吗？
金承志：会听一些知名大学的合唱团作品，比如剑桥大学国王学院合唱团等，他们常常会给我不少的启发，比如如何处理音色，如何把握语言等等。
上观新闻：怎么看待合唱这门艺术，你认为它是高冷的吗？
金承志：当然不高冷。人的嗓音是世界上最好玩的乐器，它是瞬息万变的，嗓子会受温度、心情的影响，早上起来打一个喷嚏，可能就会影响到演唱。个体已然如此，一群人合在一起唱就更是一件很好玩的事。我觉得，合唱就是一种门槛很低，但“天花板”可以望不到头的艺术。
上观新闻：如今年轻人里喜欢唱歌的人不少，合唱和一般的唱歌，有哪些最大的不同？
金承志：合唱的过程，是一个头脑持续思考的过程。要关注自己的音色、音量、音准，还要考虑到其他声部，把握主从关系，判断什么时候该让、什么时候该进。当观众看到我们在台上自如地歌唱时，其实每个人的脑子都在不停地运转。所以，合唱是一门思考的艺术，而不是一般个体唱歌时更多是为了释放情感。